الوابة

محمد سوران /كاتب كردي عراقي

رافقت الشعر العربي منذ كينونته أدوات لغوية رائعة، فهو يتميز بالشاعرية والقوة اللغوية والتي جاءت لتعبر عن المشاعر، وذلك من خلال المحسنات البديعية الرائعة والأساليب الجميلة والاستعارات المكنية المتوازنة، ولكن كيف نحكم أن هذه القصيدة جميلة وهذه غير جميلة؟ وكيف نعي بالجمال الذي يكون بين السطور ولا يفسر؟

رغم أنّ المفاهيم الجمالية التي عرفتها النصوص الشعرية الإبداعية العربية تكاد تكون بتنوعها بعدد بصمات أصابع بني البشر إلا أن الشاعر العربي لجأ منذ عصر الجاهلية إلى البيان بكل تفرعاته ليتناول المعنى مداورة، كما وضح الناقد الكبير «عبدالقادر الجرجاني» الذي يرى «أن مرحلة المعنى في الأدب يتكوّن منها علم المعاني ومن مرحلة معنى المعنى يتكون علم البيان».

إن الزخرفة اللفظية التي لجأ إليه الشعراء العرب زادت كميتها في النص الشعري العربي في العصر العباسي، حيث إن الزخرفة في البناء والأشكال في ذلك العصر انعكست بشكل كبير على الشعر.

اهتم الشعر العربي قديماً وبطريقة فطرية بالإيقاع والوزن والموسيقى الداخلية النابعة من تلك الحروف المتناسقة في الأداء وبعلاقة الكلمات ببعضها وفقاً لعملية النظم والتركيب اللغوي والتي أفاض فيها النحوي عبدالقاهر الجرجاني.

ونرى أيضاً استخدام الشعراء العرب الأساطير في نصوصهم، كما قال النابغة الذبياني «أضحتْ خلاءً، وأضحى أهلها احتملوا أخنى عليها الذي أخنى على لُبَدِ».

ولا ننسى أكثر الشعراء لجوءاً إلى الأساطير الشاعر بدر شاكر السياب كما في «عشتار وتموز، سربروس في بابل، وأسطورة ميدوزا، حيث كان الغرض من هذه الأساطير تكثيف الداخل الإنساني بالأحاسيس الأولى والتي تولد الدهشة ومحاولة الاختراق والكشف فبتالي يؤدي بذلك الشعر مهمته الأولى.

وهناك أيضاً الأداء الملحمي على الشعر العربي والذي يتقارب من الأساطير، ولولا سيطرة القافية على الشعر العربي القديم وخصائص القافية التي لا تسمح بطول القصيدة، لوجدنا اليوم ملاحم عظيمة في الشعر العربي، فالملاحم على الرغم من أنها طويلة إلا أنها تروي أحداثاً جسيمة بكل تفاصيلها.